Después de trabajar en las bandas sonoras de mega-franquicias como Grand Theft Auto, Killzone, Total War y Splinter Cell, se contrató al compositor Walter Mair para escribir nueva música para Activision. Crash Bandicoot 4: ya es hora. La música de Crash 4 hace un buen trabajo al mantenerse fiel a los orígenes de la franquicia (escucharás muchas marimbas e instrumentos de percusión) mientras actualizas la música para una sensación más moderna. Recientemente hablamos con Mair sobre esto y otros temas sobre la música de Crash 4.

En nuestra entrevista, Mair habla sobre cómo se apegó a Crash 4 en primer lugar, cuánto acceso tenía al equipo de desarrollo y cómo fue el proceso de colaboración con Toys For Bob, y la variada instrumentación que usó para calificar el juego. .

Mair compuso música única para cada escenario y personaje, y fue a algunos lugares interesantes para encontrar los sonidos adecuados para cada uno. Para Dingodile, Mair usó una tuba y un contrabajo torpemente tocados para describir al personaje, mientras que Mair usó guitarras eléctricas y bajos a través de enormes pilas de amplificadores de guitarra y una batería para crear la música para la pelea del jefe de N.Gin.

Mair también compartió que usó instrumentos primitivos como la flauta de hueso y los tambores de piel para los niveles prehistóricos de Crash 4, y puedes escuchar algo de esto en los videos incluidos en esta historia.

Ahora que Crash 4 ha estado disponible durante aproximadamente un mes, Mair reflexionó sobre la respuesta al juego y la música, que en general ha sido positiva. «Los fans disfrutaron de cómo se compuso la música para que fuera más dinámica y reflejara los mundos únicos, así como las diferentes secciones del juego dentro de los niveles», dijo Mair. «El nivel de mardi gras fuera de lo común ha sido una experiencia musical destacada para muchos».

Mair también dijo que la gente ha estado compartiendo sus propias versiones de canciones, incluidas las pistas completas de metal. «¡Hay material absolutamente brillante en línea y me encanta cada pieza! Es un gran honor y exactamente lo que merece esta increíble franquicia: vivir y ver las muchas interpretaciones de la música», dijo Mair.

Puede consultar nuestra entrevista completa a continuación.

¿Cómo llegaste a estar apegado a Crash 4 en primer lugar?

Como gran fanático de la franquicia, estaba sobre la luna cuando escuché del estudio Toys For Bob que me habían invitado a una audición para Crash Bandicoot 4: It’s About Time. La siguiente etapa fue crítica, por lo que me encerré en mi estudio de grabación para crear nuevos sonidos y combinaciones de instrumentos para crear un mundo de sonido peculiar que se ajusta a esta nueva aventura de Crash.

¿Cuánto acceso tuvo al equipo de desarrollo de Crash 4 y cómo fue el proceso de colaboración?

Se me dio acceso al título en un estado de desarrollo inicial. Tuve el placer de conocer al equipo de Toys For Bob en su estudio en San Francisco. Cada sub-equipo me proporcionó actualizaciones sobre su último desarrollo para que pudiera ver de primera mano cómo se verían las animaciones, los objetos y colores del diseño de niveles, y qué personajes presentaría el estudio o traería de vuelta a esta nueva y emocionante. experiencia.

A partir de entonces, me mantuve en contacto regular con el estudio y el equipo de audio. Toys For Bob quería crear una experiencia musical más esculpida y dinámica para el jugador, por lo que había frecuentes intercambios con el equipo de audio para marcar lo que funciona para cada nivel y sección de juego. Enhebrar la aguja de ser ingenioso y fresco sin dejar de ser fiel al tono de la música Crash establecido puede ser un objetivo desafiante y el equipo brindó excelentes comentarios. de música para que se escriba en un período de tiempo corto, por lo que creamos un sistema útil para rastrear el progreso de la música y compartir notas y activos. Los equipos de audio de Toys For Bob y Beenox también ayudaron con la remezcla de música, incluidas las remezclas del modo N.Verted: fue genial colaborar con personas que se preocupan tanto por la música y aportan sus propias habilidades musicales al proceso creativo.

En un nivel superior, ¿puede hablar sobre los desafíos de tratar de mantenerse fiel a las raíces de la serie y al mismo tiempo ponerle su propio sello?

La gente de Toys For Bob fue absolutamente increíble, ya que me dio rienda suelta para explorar y experimentar con diferentes instrumentos e ideas, mientras me mantenía fiel al tono central y la sensación de la música Crash. Probamos varios enfoques al principio: grabar instrumentos en vivo en lugar de utilizar principalmente sintetizadores e instrumentos electrónicos. Para Crash 4, queríamos elevar la banda sonora al siguiente nivel, así que decidí seguir un enfoque híbrido en el que grabamos la mayoría de los instrumentos en vivo, pero luego los ajustamos con efectos analógicos y digitales. Un saxofón grabado daría como resultado un sonido de sintetizador peculiar que aún contenía toda la «respiración» que se escucharía en una interpretación de saxo real. También experimenté con sintetizadores e incorporé mi plataforma de sintetizador modular que era responsable de muchas de las texturas y sonidos de Cortex.

Para conectar la música con títulos pasados ​​y agregar una bonificación para los fanáticos que han estado jugando a la franquicia durante décadas, también traje algunos de los temas de larga data. También incorporé el uso intensivo de marimbas, melodías memorables y composición lúdica como una forma de cimentar la música como una experiencia Crash, mientras que al mismo tiempo la llevo a un nuevo territorio a través de más esculpidos de tono e instrumentación para representar las ubicaciones únicas.

Si bien compuse un tema principal nuevo para Crash 4, notarás un indicio de temas anteriores en algunas de las escenas. Por ejemplo, cuando Cortex entra en la pantalla y escuchamos una interpretación cargada de sintetizadores de su tema que luego se corta abruptamente cuando Tawna entra al escenario y aparece su nuevo tema.

Las aventuras de Crash en el nuevo juego tienen lugar en una multitud de ubicaciones variadas: ¿qué tipo de instrumentación usaste para capturar esto?

Esto fue muy divertido ya que cada escenario y personaje tenía su propia música. Para Dingodile grabé una banda de música con guitarras y batería. Una tuba y un contrabajo tocados con torpeza describen al personaje que viene en ayuda de Crash en el juego.

La música para la primera pelea del jefe contra N.Gin fue algo bastante especial: se me presentó la tarea de escribir música para un enorme robot que toca una batería gigantesca detrás de amplificadores masivos que disparan grandes ondas sonoras en Crash al ritmo de la música. La música necesitaba capturar el ambiente de la escena y ser audaz, atrevida y… ¡épica! Así que grabé guitarras eléctricas y bajos que había pasado por enormes pilas de amplificadores de guitarra y una gran batería que estaba acompañada de rápidos movimientos de sintetizador. También hicimos un guiño a la música original de N.Gin, para conectarnos con la historia de la franquicia.

Para los niveles establecidos en Wasteland, quería capturar sonidos crudos y ‘pesados’. Equipado con grabadoras de campo, llevé a un equipo de grabación a una cantera donde rompimos rocas y objetos de metal con mazos y llaves grandes. Estos sonidos luego fueron tratados con efectos y se convirtieron en la columna vertebral de un ritmo de batería o un efecto de pisotón masivo.

Los niveles prehistóricos recibieron su propio mundo sonoro único al grabar instrumentos primitivos como la flauta de hueso o los tambores de piel. Estos sonidos, combinados con colores orquestales y las rápidas carreras de Marimba al estilo Crash, proporcionan a la partitura un sonido único que se siente igualmente en casa en el universo Crash. También contrastamos la música de Crash lúdica de temática prehistórica con la música de persecución cinematográfica y súper épica en el nivel Dino Dash. Este es un buen ejemplo de momentos en los que llevamos la música estilísticamente a un nuevo territorio.

Los instrumentos de percusión son una gran parte de la serie Crash: ¿qué hiciste para asegurarte de que realmente estabas clavando esta parte esencial de la franquicia?

Absolutamente, la percusión es un gran elemento para acelerar el ritmo y agregar un elemento de impulso hacia adelante para mantener al jugador empujando a través del nivel. Grabé una gran selección de tambores. Desde los instrumentos más simples hechos a mano para los niveles prehistóricos, hasta los sonidos industriales que se grabaron en una cantera para mejorar los niveles de Wasteland. La partitura también hace un uso regular de baterías completas y baterías electrónicas. En particular, la batería empleada para los niveles de la ciudad presenta este ambiente de la ‘vieja escuela’ de los 80 que se ajustaba tanto a los sonidos retro de los sintetizadores que acompañaban a los elementos de ritmo. También hay niveles en los que suena más de una batería en un momento dado y entramos y salimos de la batería electrónica y real para una locura adicional cuando realmente queremos cambiar el sonido.

Ahora que Crash 4 ha salido un poco, ¿qué escuchan de los fanáticos sobre la música?

Rara vez he experimentado antes un apoyo como el que me están mostrando los increíbles fans de Crash. He recibido innumerables mensajes todos los días de fans felicitando la música. Los fanáticos disfrutaron de cómo se compuso la música para que fuera más dinámica y reflejara los mundos únicos, así como las diferentes secciones del juego dentro de los niveles. El nivel de «mardi gras» fuera de ritmo ha sido una experiencia musical destacada para muchos. Todo el nivel (plataformas, obstáculos, músicos fantasmas, instrumentos jugables) se sincronizaron con el ritmo, creando una sinergia entre la música y el juego. Y, por supuesto, les encantaba escuchar guiños a temas de música de franquicia establecidos.

Muchos incluso me envían versiones de los temas y la música de nivel. Interpretan las melodías de una manera completamente diferente y producen pistas de metal en toda regla con videos que puedes encontrar en YouTube. ¡Hay material absolutamente brillante en línea y me encanta cada pieza! Este es un gran honor y exactamente lo que se merece esta increíble franquicia: vivir y ver las muchas interpretaciones de la música.

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