Unfinished de Schubert es una música encantadora. Tan extraño, tan contradictorio. Es multifacético, todo malo teatral, y luego divertido en un columpio por un momento mientras se lanza cortésmente de un lado a otro, y luego se vuelve apropiadamente dramático, melancólico, insistente, lleno de amenaza genuina. Spielberg lo dejó en Minority Report para capturar los pensamientos cambiantes de un agente que investiga un crimen que aún no ha ocurrido, posibilidades soñadas y descartadas. Creo que Beck lo usa, esa larga nota arqueada cerca del comienzo, en uno de sus recortes. No sé casi nada de música, pero Unfinished de Schubert es una de esas piezas que escucho. Siempre es emocionante, siempre es una señal, me digo, de gustos comprensivos. (Un hecho adicional de Schubert que acabo de descubrir: sus amigos lo llamaban “Little Mushroom”).

Horace presenta una versión chiptune de Unfinished de Schubert. Al principio del procedimiento, una de las primeras secuencias. Lo noté y seguí adelante, una referencia preciada entre otras. ¿Es ese el antiguo logo de Thames TV? Es que una Ford Capri? Si eres una persona de cierta edad, de hecho, dado lo de Schubert, es posible que haya estropeado un poco esta apertura, Horace causará una primera impresión muy agradable. También es bueno. Este juego voluntarioso e intensamente personal de Paul Helman y Sean Scaplehorn llega a Switch con una reputación bastante desalentadora. ¡Se necesitaron seis años para hacer! Es extraño y en constante evolución, había leído, ¡una especie de Tristram Shandy de plataformas! ¡Nunca se calma, nunca se sabe qué esperar! ¡Parece haber llegado a través de un agujero de gusano desde una parte distante del universo!

Sin embargo, es algo reconfortante. Para jugadores de una edad muy determinada Horace tiene sentido. Para mí, se remonta a los días vacilantes del Commodore 64 cuando los juegos aparecían en cintas y eran vislumbres de las mentes singulares de las personas singulares que los crearon. Los plataformas dominaban, y los gráficos eran tan simples y abstractos que el surrealismo era la norma. Las repeticiones de Monty Python y los libros de Douglas Adams fueron la principal moneda cultural para las personas a las que les gustaban las computadoras. Las bandas sonoras siempre fueron versiones bellamente ensambladas de clásicos libres de derechos de autor: Moonlight Serenade, The Entertainer, Inacabado de Schubert.

Horacio pertenece a esta tradición. Es un juego de plataformas exigente, a veces castigador, pero también es una venta de garaje gloriosa de ideas y recuerdos. Las referencias a Bill y Ted llaman la atención junto con los Dead Kennedys y 2001: A Space Odyssey. Hay riffs jugables en OutRun y ​​Space Harrier y Space Invaders. En un momento, juegas Pong contra un gabinete de Pong. Hay un corte chiptune de Zadok the Priest. Puedes jugar baloncesto y caminar por el techo y participar en juegos de acción rítmica y tomar trabajos y ganar dinero y derrotar a los jefes y y y …

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Es extraño, entonces, que todo se sienta tan coherente. Creo que se basa en lo que los médicos del guión llamarían consistencia emocional. Horace es la historia de un robot, rodeado de seres humanos dignos de confianza y no confiables, que navega por un mundo extraño y familiar a medida que se acerca a la plenitud. Tiene la misión personal de recolectar un millón de piezas de basura que se encuentran esparcidas por el lugar, pero esta es realmente una historia de inocencia y experiencia. Me recordó un poco a Trenes de cerca: comedia y melancolía, un héroe ingenuo que explora el desconcertante mundo de los adultos. Es inteligente, divertido y conmovedor.

E independientemente de la frecuencia con la que el diseño incluya nuevos elementos, esta historia se desarrolla a lo largo de una variedad de niveles precisos de plataformas. Simplemente obtienen más elementos con los que jugar. Una ciudad a la que puedes ir por trabajo, un poco de Metroidvania, un sueño de huir, una fuga de prisión. No importa: camina y corre de plataforma en plataforma, tírate al techo si está lo suficientemente cerca, recoge basura, esquiva enemigos, encuentra la orientación correcta a un nivel para superar el próximo desafío, corre a través de guanteletes que incluyen acantilados que se desmoronan, enormes pistones, hojas de sierra.

Se acumula, mecánicamente, pero siempre permanece cómodamente en este lado de lo jugable. Los reinicios instantáneos son tan bienvenidos como los generosos puntos de control, y luego está la pura emoción de lo que encontrarás a continuación: una cancha de baloncesto que se usa para enseñarte a recoger y lanzar objetos, ¡pero que también es una cancha de baloncesto! O una sala de juegos con máquinas que funcionan, o un vehículo que puedes probar un poco, una pelea de jefes, un juego de disparos sobre rieles, un minijuego para lavar platos. Sátira y guerra de clases y Mr Benn y King Ralph 2.

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Realmente, la historia de Horace es probablemente la historia de su creación. Me quedé con ganas de saber: ¿cómo llegó a ser esto? ¿Cuánto se planeó? ¿Cuánto fue aprender a hacer una cosa y luego aprender a hacer otra con ella? ¿Cuánto riffs, día a día, sobre esta cosa extraña que se estaba juntando en la pantalla, siempre cambiando de forma, pero permaneciendo siempre armoniosa?

Esa es la palabra sorprendente, creo. Horace es exhaustivo y agotador, castigador y generoso, voluntarioso y alegre, trágico y vivo para la belleza. Y todo es armonioso. Schubert estaría muy feliz con las cosas.



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